Leonard Lauder, moștenitorul brandului Estée Lauder, continuă să facă donații semnificative în domeniul artei, inclusiv lucrări cubiste la Muzeul Metropolitan. La vârsta de 91 de ani, el își demonstrează pasiunea pentru colecționare și filantropie, contribuind la colecția de fotografie Irving Penn și având un impact major asupra muzeelor de artă americană. Descoperiți cum generozitatea sa transformă peisajul artistic contemporan.
Pe scurt:
- Leonard Lauder, la 91 de ani, continuă să contribuie semnificativ la arta contemporană prin donații importante
- A promis Muzeului Metropolitan 78 de lucrări cubiste, evaluată la peste 1 miliard de dolari
- Lauder a donat 131 de milioane de dolari Muzeului Whitney, cea mai mare donație din istoria instituției
- Este un pasionat colecționar de cărți poștale și fotografie, având o colecție de 20.000 de cărți poștale japoneze
Leonard Lauder: Donații semnificative pentru artă la 91 de ani
Leonard A. Lauder, moștenitorul cosmeticelor și filantrop, continuă să contribuie semnificativ la lumea artei, chiar și la vârsta de 91 de ani. Cu o colecție impresionantă ce include lucrări de Picasso, cutii de bere de Jasper Johns și fotografii de Irving Penn, Lauder a stabilit un model de donație pe care muzeele îl admiră.
Lauder, care își desfășoară activitatea în apartamentul său din Upper East Side, este recunoscut pentru înțelegerea profundă a puterii imaginilor. Max Hollein, directorul Muzeului Metropolitan de Artă, subliniază că Lauder continuă să adauge la colecția de fotografii a muzeului, în special lucrări de Irving Penn.
În anii ’80, în timp ce alți colecționari se concentrau pe Monet și Matisse, Lauder a ales să investească în Cubism, adunând lucrări de Picasso și Braque. De asemenea, a început să colecționeze cărți poștale în loc de suveniruri, demonstrând o pasiune timpurie pentru artă.
Lauder a promis Muzeului Metropolitan o donație impresionantă de 78 de lucrări cubiste, evaluată la peste 1 miliard de dolari, transformând astfel colecția muzeului într-una de referință la nivel mondial. De atunci, a adăugat în tăcere 12 lucrări cubiste majore, precum și lucrări de artiști postbelici și contemporani.
Generozitate și contribuții la Muzeul Whitney
Lauder a avut un impact semnificativ asupra Muzeului Whitney de Artă Americană, unde este președinte emerit. În 2008, a donat 131 de milioane de dolari pentru fondul de dotare al muzeului, cea mai mare donație din istoria instituției. De asemenea, a fost implicat în achiziționarea unor lucrări importante, precum „Three Flags” de Jasper Johns, pentru care a condus un grup de donatori.
Recent, Lauder a contribuit cu donații pentru a întări colecția de artă a muzeului, inclusiv lucrări de Frank Stella și Robert Rauschenberg. Scott Rothkopf, directorul Whitney-ului, a subliniat că Lauder nu se limitează la capodopere, ci apreciază și lucrările care reflectă explorările tehnice ale artiștilor.
Pasiunea pentru fotografie și cărți poștale
Pe lângă contribuțiile sale în domeniul artei, Lauder este un pasionat colecționar de cărți poștale, având o colecție impresionantă de aproximativ 20.000 de cărți poștale japoneze donate Muzeului de Arte Frumoase din Boston. Această pasiune pentru cultură populară se leagă de dragostea sa pentru fotografie, pe care a promovat-o prin colaborarea cu Irving Penn pentru campaniile publicitare ale brandului Estée Lauder.
Leonard Lauder continuă să fie un pilon al filantropiei în domeniul artei, demonstrând că, indiferent de vârstă, pasiunea pentru colecționare și donații poate transforma peisajul artistic.
Context
Leonard Lauder, un nume emblematic în lumea artei și filantropiei, ilustrează cum contribuțiile individuale pot influența profund instituțiile culturale. Într-o eră în care muzeele se confruntă cu provocări financiare și cu necesitatea de a atrage noi colecții, donațiile sale de artă cubistă nu doar că îmbogățesc patrimoniul cultural, dar și redefinesc standardele de generozitate în domeniul artei. Această tendință de a investi în artă, mai ales în curente precum Cubismul, reflectă o apreciere mai profundă pentru inovație și diversitate artistică, având rădăcini în tradiții istorice de colecționare care datează din perioada Renașterii, când patronii de artă au jucat un rol crucial în sprijinul artiștilor și al operelor lor.
Impact
Donațiile lui Leonard Lauder au un impact semnificativ asupra accesului publicului la artă de calitate, transformând Muzeul Metropolitan într-o destinație de referință pentru iubitorii de artă din întreaga lume. Prin contribuțiile sale, Lauder nu doar că îmbogățește colecțiile muzeului, dar și inspiră o nouă generație de colecționari și filantropi să investească în artă. De exemplu, tinerii artiști și curatori beneficiază de pe urma acestor donații, având ocazia să studieze și să interacționeze cu lucrări de valoare istorică și artistică, ceea ce le poate influența carierele și perspectivele asupra artei.
Clarificări
Generozitatea în artă
Confuzie: Se crede adesea că donațiile de artă sunt realizate doar de către cei extrem de bogați.
Realitate: Donațiile pot veni din diverse surse, inclusiv colecționari pasionați de artă, care doresc să împărtășească cultura cu comunitatea, nu doar de la cei cu resurse financiare mari.
Importanța colecționării
Confuzie: Mulți cred că colecționarea de artă este o activitate exclusivistă și inaccesibilă.
Realitate: Colecționarea de artă poate fi o activitate accesibilă tuturor, iar pasiunile pentru artă pot începe cu bugete modeste, încurajând diversitatea în colecții.
De știut
- Explorează muzeele locale pentru a descoperi colecții de artă și expoziții temporare.
- Participă la evenimente de fundraising pentru a susține artiștii și instituțiile culturale.
- Începe o mică colecție de artă, chiar și cu lucrări de artiști emergenți, pentru a sprijini diversitatea artistică.
Întreabă 365 Stiri:
Sursa originală a acestui articol este https://www.nytimes.com/2024/12/18/arts/design/leonard-lauder-philanthropy-metropolitan-museum-whitney.html
